El triunfo de la muerte pintura

Moxey, K., The Fates and Pieter Bruegel’s Triumph of Death, Oud Holland, 1973, pp. 49-51. Verougstraete, H. Van Schoute, R., El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo y Pieter Brueghel el Joven.

Intellegetur plus semper quam pingitur, Actes du colloque IX pour l’étude du dessin sous-jacent dans la peinture. Dessin sous jacent et pratiques d’atelier, Louvain-La- Neuve, 1993, pp. 213-241.

Corcoran, James I.W., The Triumph of Death by Pieter Brueghel the Younger, Museum Mayer Van Den Bergh, 1993, pp. 35-53. Sus obras solían basarse en temas religiosos, en el estilo de vida de los campesinos o en proverbios populares de la época.

Bruegel se formó con el famoso pintor holandés Pieter Coecke van Aelst, e incluso llegó a casarse con la hija de éste, Mayken. También se vio influenciado en cierta medida por las obras de su colega, el Bosco. En el Triunfo de la Muerte, Bruegel representaba la idea de la muerte que estaba siempre presente en Europa.

Entre las dos epidemias de peste que asolaron el continente en los últimos años, y el enfrentamiento entre los tradicionalistas de la Iglesia o católicos y los reformistas, así como las guerras religiosas entre España y Flandes, la muerte era un hecho cotidiano con el que la gente tenía que lidiar. El cuadro muestra un paisaje de muerte. El paisaje es sombrío y muerto, sin que la vida florezca de ninguna forma.

Hay fuegos que arden en el fondo y un ejército de esqueletos lo destroza todo. No se trata de desmerecer la obra de Pieter Brueghel el Viejo, pero el triunfo de la muerte se lo debemos al Bosco. En una época de retratos reales y representaciones piadosas de Cristo, el Bosco introdujo el sueño febril del arte apocalíptico, y Brueghel aportó su propio sabor oscuro al género sólo unos años después.

En El triunfo de la muerte, un ejército de esqueletos arrasa un pueblo agrícola de la costa. Los campesinos locales están casi indefensos, y el hombre, esos esqueletos tienen guadañas. El horizonte está manchado de humo de los pueblos cercanos, que arden.

Está claro, esta es la nueva realidad, los esqueletos han ganado. El Triunfo de la Muerte es un famoso cuadro relacionado con la Peste Negra. Fue pintado por Pieter Bruegel, el Viejo en 1562.

El óleo puede haber sido influenciado por brotes posteriores de la Peste Negra. Los historiadores del arte han debatido sobre el cuadro de Bruegel durante algún tiempo. En general, creen que es una declaración moral sobre la propagación de la enfermedad.

Esto puede verse en varios aspectos del cuadro. La peste negra llegó por primera vez a Europa en la década de 1340. Se había propagado desde Asia con bastante lentitud, y luego rápidamente por Europa a lo largo de las rutas comerciales más desarrolladas.

La imagen siguiente es interactiva. Busca elementos del cuadro que den pistas sobre las creencias y acciones de los pueblos en relación con la Peste Negra. Algunos de ellos tienen puntos calientes que proporcionan un breve resumen de cómo se desarrolló esa creencia o lo que la gente está haciendo.

El Triunfo de la Muerte, de Pieter Bruegel el Viejo, probablemente uno de los cuadros más emblemáticos y aterradores de la historia, no es apto para pusilánimes. Fechado hacia 1562, se cuenta entre las obras de arte más aterradoras de su época, y los siglos posteriores no han visto su declive en ese sentido. De hecho, hasta los Desastres de la Guerra de Goya (1810-20) no hubo nada en el arte europeo equivalente a la salvaje representación del infierno en la Tierra en esta obra de arte.

En esta obra, nos atrevemos a llamarla moral[1], el triunfo de la Muerte sobre las cosas terrenales se expresa principalmente mediante un gran ejército de esqueletos que arrasa la Tierra. En el primer plano de la escena del cuadro, la Muerte dirige sus ejércitos desde su caballo rojizo y destruye sin esfuerzo el mundo de los vivos. El fondo es tan pesadillesco como el resto de la composición, ya que un paisaje árido presenta escenas de destrucción y carnicería.

En lugar de ofrecer a los espectadores algún atisbo de esperanza, los humanos supervivientes son conducidos a un enorme ataúd y no tienen ninguna posibilidad real de salvación. Los detalles de esta caótica escena ilustran un segundo relato. A lo largo del primer plano del cuadro, individuos que representan diferentes etapas de la vida -incluyendo un rey, un cardenal, jugadores de ajedrez, una pareja de enamorados y un caballero- son masacrados.

Sólo una figura finamente vestida en el primer plano de la derecha saca su espada para luchar contra la Muerte. Uno a uno, estos individuos prominentes, junto con las masas anónimas, caen presa de la Muerte, que no discrimina. Este tipo de imágenes recuerda a la serie medieval conocida como la Danza de la Muerte.

Los horrores de la Muerte, similares a las visiones presentadas en el Triunfo de Bruegel, eran familiares para los ciudadanos de Amberes a mediados de siglo. Las guerras religiosas con los españoles acabaron con la paz y la prosperidad del sur de los Países Bajos en esta época.