Henri de toulouselautrec obras de arte

Después de haber demostrado su capacidad para dibujar y pintar, Henri pasó una temporada en París bajo la tutela del pintor francés Léon Bonnat. Esta sería su gran oportunidad, que aprovechó al máximo, encontrando una multitud acogedora en el barrio de Montmartre. Amedeo Modigliani siguió un camino similar hasta este centro de creatividad, donde conoció a artistas de la talla de Pablo Picasso y Constantin Brancusi.

También se hizo amigo de Vincent van Gogh, y realizó varios retratos de su amigo holandés, tanto al óleo como al pastel. Los primeros cuadros del artista se basaban en la considerable finca de su familia, incluyendo retratos de algunos de sus caballos, pero el contenido cambiaría rápidamente cuando se convirtió en un joven y empezó a conocer los diferentes entretenimientos disponibles en París. El teatro, el cabaret y los bares empiezan a aparecer, e incluso el circo aparece en algunas obras figurativas vivas y atrevidas.

El artista entabla amistad con varias bailarinas, modelos y otras mujeres que conoce en Montmartre. Con algunas mantendrá relaciones íntimas, y muchas más aparecerán en sus retratos. Le encantaba la vida nocturna de esta ciudad y se sentía acogido por su comunidad, lo que le llevó a pasar gran parte de su tiempo libre en clubes de cabaret y bares.

Inevitablemente, decidió plasmar en sus cuadros algunos de los interesantes personajes con los que se cruzaba, lo que dio lugar a la parte más famosa de su carrera. Sus habilidades como ilustrador ayudarían a promocionar algunos de estos espectáculos, con impresionantes obras de arte convertidas en impresiones litográficas. Fue capaz de sobrellevar sus problemas físicos y mentales durante varios años antes de que su excesiva dependencia de la bebida nocturna se saliera de control, dañando su salud física y provocando un comportamiento cada vez más extraño antes de que su madre lo internara finalmente.

Mientras estaba en terapia, realizó obras de arte para convencer a los demás de su regreso a typeof __ez_fad_position != ‘undefined'{__ez_fad_position’div-gpt-ad-henritoulouselautrec_org-medrectangle-4-0’}; Durante su breve carrera artística, Henri de Toulouse-Lautrec captó el animado y a menudo sórdido ambiente de los salones de baile, cabarets y teatros de Montmartre de finales del siglo XIX. Registrando los espectáculos que presenciaba y los establecimientos que visitaba cada noche, funcionaba como artista y narrador: sus pinturas, dibujos, grabados y carteles exponen las complejidades de la época rápidamente cambiante en la que vivió. Entre 1890 y 1900, París experimentó un enorme crecimiento en su vida nocturna, con cerca de 300 cafés-concierto que atendían a mujeres y hombres que bebían, fumaban y confraternizaban de formas que antes no se permitían en público. En clubes tan destacados como el Moulin Rouge y en instituciones menos reputadas como el Moulin de la Galette, los aristócratas se codeaban a menudo con la clase trabajadora.

Fue en estos establecimientos donde Lautrec encontró los temas que documentaría vorazmente durante la siguiente década. A pesar de descender de tres líneas de la aristocracia, Lautrec se inspiró artísticamente en la gente con la que vivía en el barrio obrero de Montmartre, incluyendo prostitutas, cantantes y compañeros artistas. En La Goulue at the Moulin Rouge 1891-92, representa a Louise Weber, una bailarina de cancán apodada «La Glotona», enlazando brazos con dos mujeres en el Moulin Rouge.

En su mirada confiada, Lautrec capta el descaro descarado de las artistas femeninas en la vida del café moderno. En otros cuadros, retrató a prostitutas cansadas que hacían cola para los controles sanitarios obligatorios. En conjunto, estas obras constituyen una instantánea de los cambios dramáticos en las relaciones de género y de clase en el París de principios de siglo.

Lautrec hizo la crónica de su época en gran medida a través del grabado, algo que pocos artistas habían intentado hacer con este medio. Desde 1891 hasta su muerte en 1901, produjo cerca de 350 carteles litográficos, carteras editadas e ilustraciones para revistas y programas de teatro que relatan la vida en el París de la Belle Époque. La aparición de la litografía en color en 1891 marcó el inicio de una nueva forma de grabado, y Lautrec tuvo un gran éxito con este medio.

Este proceso le permitió imprimir grandes carteles en color, incluido el Divan Japonais, y pronto comenzó a experimentar con nuevas aplicaciones, entre ellas el crachis, una técnica que crea un efecto de salpicadura. En una carta a su madre, comentaba: «Acabo de inventar un nuevo proceso que puede darme bastante dinero. Sólo que tengo que hacerlo todo yo mismo: mis experimentos van muy bien».1 Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor, ilustrador y cartelista francés del siglo XIX, conocido por sus descripciones atmosféricas de los bajos fondos parisinos.

Además de su trabajo como artista, su altura de sólo 152 cm y su comportamiento escandaloso en la sociedad le dieron notoriedad. Es uno de los pintores postimpresionistas más famosos de la época, cuyo estilo fue als